葉 文

葉文柴燒『間離美學』                                 文/黃燊

「掂著茶婉，成型時的概念和作工細節，都會在雙手一捧時，單純的感受到!」葉文雙手扥著一只新出窯的茶婉，緩緩的邊轉邊細細說著，這是專注於創作才有的耽溺樣態，也是陶藝工作者慣有的創作樣態!

柴燒在這幾年成了台灣陶藝界的顯學，因獨特的質感表現和各個窯內氛圍所成就的作品，都是單一不可重複性，所以受到人們的喜愛，也成了創作者引領泥土美學可能的新領域。然而，能在創作之餘，還能試著整理出自己的創作理念，進而思考自身的創作觀點趨向，是少數勇於直接面對材料與工序的體力負荷，和對創作有著高度自我期許的創作者才敢於嘗試的。是而，在近乎耽溺迷濛與間離的創作樣態裏，能條理清晰的釐清自己的創作方向是頗不容易，彌足珍貴。

   對創作者而言，不同的美學涵養形塑不同思辨模式，產生獨特創作語彙。這在東西方的創作者的探討趨向上最是清楚；西方的陶藝創作，在現代與當代的概念衝擊下，形成了一種獨特的美學觀，一種較於展現土的特性與展出形式的美學樣態，以這角度觀看，是和西方的當代創作形式頗為接近的。而東方創作者的美學傾向，在傳統經驗的探討上，一向為研究的主軸；從傳統釉色起，進而推展至極致的美學追求方式，和西方的陶藝創作者是非常不一樣的!如遊歷東西方的葉文所言：「西方對東方釉色的體會與認知差異，面對方式有如面對油畫顏料，差別在於品牌不同而已，因此在追求與使用上就少了東方的特有氛圍。如溫潤雅致這詞較少出現在西方的創作追求上，東方西方之別，也在於學習的不同…；東方由臨摹轉而超越自我與傳統的常中求異，而西方以解構分析，用以展現自我，異中求異。」

創作者或以作品的形式呈現，或以美學觀點論述；都是為了那單純的超越；超越那細心揉捏形塑的自我，和那窯火旁誠摯專注的點點自我。東方學員在起步時，常常先透過臨摹前人作品，慢慢堆壘出學習方向，漸漸的在時間的掏洗下，逐漸描繪出自己的面貌和創作樣態；相對的，西方則是犀利毫不留餘地的剖析自己，再明確矗立自己形象。但不論是怎樣的方式，目標只有一個：「在迷濛的創作樣態裡，釐清並超越自我。」

然而，作品形式以生活器皿為主的葉文，當觀者仍以「工藝品」評論陶藝時，未見創作者的想望與執念時，他是怎看待？「一般都是將陶藝一刀兩切為實用或非實用，但對創作者而言，在進入創作後的核心樣貌，是沒有當代與古典，實用和非實用之分的。」

定神望著流水簌簌的葉文，緩緩的說著。以一般人的觀點認為，「工藝」有著嚴謹承襲的特質；認為只要「知道」成形、釉式、燒製即可穩定「再現」經典物件。殊不知同樣的釉式配方、窯爐，乃至同一位創作者燒製，也會因升溫曲線的差異，而有著全然不同的作品形式或釉色展現，而這還沒涉及各個窯內所獨有的氛圍狀態或是難度頗大的柴燒追求。

傳統「不逾矩」的概念，講求圓潤工整，以致傳統柴燒使用匣缽，將作品與火燄木灰隔離；以防杜釉色變化過於劇烈，使得「御品」失控出格，是為精緻溫潤的追求時代。而近代柴燒受東洋與西方的陶燒劇烈影響，一昧講求自然風尚，樸實柴灰與泥土礦味，取代了傳統潤澤華豔的釉燒審美觀點，大勢觀念又倒至極端自我的另一端。因此，如何在這激盪多元的樣態裡，透過古今多元的學習，不再以傳統分工的方式發展創作，改全面的探討與接觸探究，從多年經驗中整理出柴窯明確可研究的技法，發展出屬於這時代的風格和自我面貌，是頗關鍵的方向。以這方面觀看，葉文試著在土、釉、灰、火和美學觀的追求上，以近乎苛求的方式律定作品的樣態，尋找到自己的創作語彙和美學論述的確立(註一)，是頗值得肯定的；這是他面對數千年輝煌的陶藝，開拓當代的可能和美學樣態之一，也是他展現對此媒材的當代詮釋與單純感動。

雅緻樸素的工作室灰牆上，一窗新綠搖曳的稻影迎面開展；厚實的原木大桌旁，葉文細訴新出壺承的特色。像是看著戀人般，一一細述屬於他們的故事：「這壺承可以一起用，也可只取承座單獨使用；像似品茗般，能分享也可獨飲。」在瀰漫著輕鬆的氛圍裡，卻能談起嚴肅論述趨向，體系清楚的『間離美學』在微醺而清晰的樣態下分享著……。

「"間"意表間隔接觸性技巧的準確度；間隔雙手。"離"意表離開原有經驗與認知；離開腦子。離開已知的設定，自由與隨意性包涵在燒窯即興創作流動中，有專注力，帶來隨機表現的想像力。」

那『間離美學』是技巧展現，是心理基石，還是不可名狀的身心理狀態? 基本上，任何類型的創作模式都有其追求技巧純熟精準的部分，如舞蹈、音樂、雕塑及繪畫…等，但在展現極限的純熟技巧階段時，當下會有著近乎莊嚴般的寧靜場域呈現，那是將肢體運作發揮至近乎「儀式」的極限樣態，身體的本能與直覺在這近乎儀式樣態中被「喚醒」。唯有，在這因身體儀式喚醒的樣態裡，在有如微醺出殼般的方向流裡，瀰漫著不明確迷濛；而這迷濛會轉向內心的思辨和探索，且和身體的操作形成一種激盪的模式，一種唯有創作者才能感知的創作樣態和創作儀式。如黃益堂在創作論述裡所言：「這是叫喚本能與直覺的方式，是為擺脫束縛侷限，投入一個全然迷濛游離的自由，用以探觸理性思維無法理解的世界。唯有那將人引入虛幻迷濛「儀式」，才能填補現實無法企及的精神樣態，也才能「救贖」人們脆弱的精神。」(註二) 陶藝的創作方式，和一般藝術媒材有些許的不同，這媒材在窯燒過程中，並不是受到創作者的直接掌控；而是在充滿變因的過程裡，朝著想望的方向逐步調整。是隨著氣候時節調整，也隨著窯火搖擺而起伏，期望最終作品的樣貌，贏得那一聲的讚嘆。

入窯前的作品形式和釉方施作，常常必須抱持著一種，近乎謙卑虔誠的想望，因在1300度上下的高溫窯內，灰與火的焠煉遊走，只能單憑作者以近乎冥想的方式操控著。雖然過程中的變因仍可微調，但窯內氛圍的細微變化，可能決定在不經意的木材乾濕程度或板材的立燒或平擺，甚至是溫度的驟降或突然的風切，都會影響作品最終的結果。這是完全跳脫作者直接的掌控。而作品是否優劣？就只能虔敬的依循自然物理法則，以純粹的身心投入，隨著窯火共舞鳴唱，進而趨近日夜懸念的想望；而這也就是葉文所言的「間離」之所在。

註一：2010年葉文整理發表柴燒明確燒成技法有「裸燒」、「釉燒」、「投燒」、
   「堆燒」、「疊燒」、「匣燒」、「引燒」、「鹽燒」、「雲燒」等。
註二：黃益堂創作論述、指導教授陳瑞文、《耽溺的儀式》、國立高雄師範大學 美術系研究所論文、民國92年

註三：狄奧尼索斯（希臘語：Διόνυσος），古希臘神話中的酒神，農民最喜 歡的神明之一，每年以酒神祭祀來紀念他，並由此發展出古希臘悲劇。維基百科http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E7%8B%84%E4%BF%84%E5%80%AA%E7%B4%A2%E6%96%AF

註四：2010年葉文提出陶藝『間離美學』論述。 http://clayzen.pixnet.net/blog/post/27204241